Ludivine Sagnier

N cette fin janvier, dans un café du 11e arrondissement, Lu- divine Sagnier s’emmitoufle dans un gros pull. Elle vient de passer une dizaine de jours à Lyon pour y présenter Bovary Madame, sa quatrième collaboration avec Christophe Ho- noré depuis Les chansons d’amour. Dans ce décoiffant Bo- vary Circus, le metteur en scène prend beaucoup de libertés avec le chef-d’œuvre de Flaubert. Mais, avec une maîtrise diabolique, sait revenir au cœur de l’émotion (et du roman) dès qu’on pense qu’il est passé à autre chose. Ludivine Sagnier défend les audaces de Christophe Ho- noré, et son rôle qui consiste, comme elle le dit joliment, à "nager à contre-courant" des autres acteurs de la troupe. Elle souligne son plaisir à dire les mots de Flaubert. De temps en temps, vérifie une citation sur son portable. En actrice lettrée, consacrant plusieurs heures par jour à l’écriture, Ludivine Sagnier aime les mots, mais pas les approximations.

"Ça m’est tombé dans le bec !", déclare avec hu- mour Catherine Jacob à propos de cette reprise de la pièce culte de Josiane Balasko, Nuit d’Ivresse, au Théâtre de la Madeleine. Dans une mise en scène de Philippe Lellouche et avec ce dernier, elle sera Simone, femme sortie de prison pour quelques jours, rencontrant un présentateur de télé bourré dans une gare et finissant la nuit chez lui…

L’engouement pour Le Comte de Monte-Cristo se poursuit. Après les séries, le film, voici maintenant les comédies musicales. À Paris, en février, deux productions en même temps étaient à l’affiche, avant de partir sur les routes de France en tournée. La Légende du Comte de Monte-Cristo au Dôme de Paris et Monte-Cristo, le spectacle musical, qui demeure aux Folies Bergère jusqu’au 19 avril.

25 ans après le succès de Madame Sans-Gêne au Théâtre Antoine, Clémentine Célarié revient au théâtre dans une comédie. Elle est Suzanne Pujol, dans la fameuse pièce Potiche de Barillet et Grédy au Théâtre Libre. Un retour dans un classique du théâtre de divertissement des années 80, mis en scène par Charles Templon.

Au Théâtre 14, l’acteur et metteur en scène consacre un temps fort au romancier Philippe Besson. Il re- prend Un garçon d’Italie, spectacle entre enquête et confession, qui l’accompagne depuis près de dix ans. Et crée Vous parler de mon fils, solo percutant sur le harcèlement.

Le 7 avril 2005, un jeune homme est retrouvé in- conscient sur la plage de Sheerness située sur l'île de Sheppey au sud-est de Londres. Beau, habillé en smoking mais sans papier d’identité, il ne parle pas, il joue seulement divinement du piano ce qui lui vaut le surnom de Piano Man. Amnésique, le mys- tère demeure jusqu’en août où il se dévoile enfin. Ce fait divers a passionné le monde entier et donné envie à Marcus Lindeen d’en faire un spectacle.

Alexeï Navalny est mort en 2024 dans sa cellule si- bérienne, 4 ans après avoir échappé à son empoison- nement. Pourtant, le principal opposant de Vladimir Poutine aurait pu rester libre à Berlin avec sa fa- mille… Gaëtan Vassart a imaginé avec Sabrina Kou- roughli le dernier dialogue entre Alexeï et Yulia, ce couple faisant face à un sacrifice qui les dépasse.

La nouvelle pièce de l’autrice, metteuse en scène et comédienne Pauline Collin, présentée au Théâtre des Quartiers d’Ivry, est un solo. Un huis clos avec son 4e mur : une femme qui se parle à elle-même, qui parle au ciel, qui téléphone. Elle vit une situation ba- nale : après avoir fait ses courses, elle ressort du su- permarché avec son caddie et constate que le parking est absolument vide. Elle ne sait pas com- ment elle est arrivée, ni comment elle va en repartir et cherche sa voiture…

Le 20 février 1933, Hermann Göring et Adolf Hitler reçoivent 24 industriels allemands pour financer la campagne du parti nazi aux élections législatives. Le début d’un engrenage terrifiant, et des faits his- toriques aux troublants échos avec notre actualité chaotique. Avec la troupe de la Comédie-Fran- çaise, Jean Bellorini adapte le roman d’Eric Vuillard L’Ordre du jour, dans un spectacle qui mêle théâtre et cabaret noir.

Entre pacte diabolique et rituel d’exorcisme, Angélica Liddell transforme sa douleur en incantation scé- nique. Inspirée par Karen Blixen, Vudú (3318) Blixen (titre en hommage à l’astéroïde qui porte son nom, “comme une connexion avec l’infini“) érige la souf- france en art sacré, mêlant fureur, poésie et désespoir.