Katharina Marie Herold

Intitulée « Time Stretched », la nouvelle collection de Christophe Delcourt célèbre les 30 ans de sa maison d’édition. Un ensemble dont le vocabulaire se construit autour de l’imbrication subtile de ses éléments.

Fondé en 2019, le laboratoire de création The Great Design Disaster investit un lieu historique de la cité milanaise, où seront bientôt orchestrées des rencontres et expositions mêlant art et design.

Troisième opus de la collection « Amigos Forever » consacrée aux grandes figures de l’art du xxe siècle à travers leurs chiens, ce petit ouvrage dédié à Joan Mitchell – à l’occasion du centenaire de sa naissance – se lit comme on observe l’intimité à travers le trou d’une serrure.

Depuis trois ans, le siège de l’Académie de France à Rome opère une série de transformations sans précédent pour renouer avec la création contemporaine. Après avoir réaménagé les salons de réception et les anciens appartements, place à la métamorphose de deux jardins d’agrumes et sept chambres d’hôtes par plusieurs duos de designers et artisans.

Sur l’île de Majorque, la galeriste, curatrice et designer germano-écossaise Katharina Marie Herold a fait d’une spectaculaire maison de ville un lieu hybride à part, à la fois maison privée, résidence d’artistes et galerie. Un décor d’une infinie richesse, écrin pour des pièces d’art et de mobilier de toutes les époques, et théâtre de manifestations artistiques en tout genre.

Dans une ville aussi agitée et dynamique que Mexico, le studio d’Alana Burns semble être un mirage. Un temple de quiétude, dans lequel les œuvres rêvées de l’artiste prennent vie, portées par une exploration sensible de la forme. Des peintures de cire aux objets marins, la créatrice mexicaine nous raconte leurs curieuses histoires.

Elle s’est fait un nom à Paris mais c’est dans un village du Morbihan qu’est désormais établie Marion Graux. En collaboration avec l'architecte d’intérieur et décorateur Jules Mesny-Deschamps, la potière a transformé un ancien pressing en atelier de céramique dans le style Shaker.

L’artiste polonaise Agnieszka Owsiany excelle dans l’expression du beau. Le corps à l’ouvrage, elle façonne des œuvres textiles à caractère sculptural où se tissent ses souvenirs d’enfance, sa formation d’architecte, ses émotions intimes, sa soif d’exploration et sa lecture personnelle du patrimoine culturel polonais, avec, en fil conducteur, le passé comme matrice du présent.

L’artiste Dan John Anderson a quitté les contrées boisées de l’Oregon pour le désert de Californie. Avec sa compagne Genevieve Dellinger, il y a revisité une modeste cabane et exploré des voies créatives nouvelles. Le repaire familial, où le bois a la part belle, célèbre la magie de l’ordinaire.

Dans cette grande maison familiale, l’esprit originel des seventies dialogue avec une vue hypnotique sur la mer méditerranée. En jouant avec la lumière, la matière et la nature, l’architecte d’intérieur Dorothée Delaye a réussi à conserver l’âme des lieux tout en y insufflant sa propre signature.