150 ans d’impressionnisme

D’Abomey à Ouidah en passant par Cotonou ou Porto-Novo, l’effervescence règne dans le pays, petit par la superficie mais aux projets créatifs colossaux.

Mêlant sans complexe mode et art contemporain, la fantasque créatrice, née princesse ottomane, égaie les nuits parisiennes de ses tenues et accessoires popissimes. Mais pour ses dernières créations, elle a trouvé l’inspiration dans les bijoux de sa grand-mère.

Le dernier essai de Mazarine Pingeot pose cette question en sondant deux mille ans de philosophie autour de la question de l’absence et du vide.

Pour célébrer l’anniversaire de la naissance de ce mouvement primordial de l’histoire de l’art, le musée d’Orsay démystifie avec audace l’épisode fondateur de la première exposition de 1874. De quoi mieux comprendre l’irrésistible modernité à l’œuvre chez Monet et ses camarades, toujours adulés par le public et désormais observés avec acuité par les peintres contemporains.

Avec ses formes dépouillées à l’extrême reposant sur une harmonie quasi parfaite, Constantin Brancusi (1876-1957) a fait basculer la sculpture dans une nouvelle dimension. Heureux légataire de son atelier, le musée national d’Art moderne consacre une rétrospective magistrale à ce génie de la taille directe qui voulait faire de son œuvre une source de joie.

C’est une page essentielle de l’histoire culturelle des États-Unis. Le Met célèbre la Renaissance de Harlem, premier mouvement d’art moderne initié par les artistes africains- américains, qui fit de ce quartier de New York la capitale mondiale de la culture noire. Un épisode trop longtemps négligé par l’histoire de l’art.

Artiste iconoclaste, collectionneur invétéré de peintures anciennes et de boîtes de Vache qui rit®, le Belge Wim Delvoye a été invité par le musée d’Art et d’Histoire de Genève à bousculer ses collections. Entretien décalé et décapant avec un trublion de l’art contemporain.

Il fut apôtre de l’art abstrait, mais devint peintre figuratif, à rebours du courant dominant et des batailles idéologiques. Toute sa vie, Jean Hélion (1904-1987) ne suivit qu’une ligne, la sienne, en éternel exporateur du réel. Récit d’un parcours singulier.

Au fond d’une cour de la rue Saint-Anne, à Paris, se niche l’un des plus ardents sanctuaires de la photographie. Françoise et Alain Paviot en sont les gardiens passionnés et enthousiastes, s’attachant depuis 1995 à rapprocher ancien et contemporain dans d’audacieuses associations.

Le musée de Cluny éclaire les zones d’ombre de l’histoire de l’art au temps de Charles VII (1403-1461), dont le règne, entre guerre de Cent Ans et débuts de la Renaissance, fut longtemps déconsidéré. Soit un brillant panorama sur une époque au cours de laquelle émergèrent des artistes de génie, comme l’immense Jean Fouquet.

Cette 60e édition restera dans les mémoires comme la première dirigée par un commissaire de l’hémisphère Sud, le Brésilien Adriano Pedrosa, qui frappe fort en dédiant sa biennale aux étrangers que nous sommes tous. Visite guidée en avant-première des nombreux pavillons d’exposition.