L’année cinéma 2021

Quels films ont retenu notre attention cette année? Quelles visions du monde et du Québec en ressortent? Discussion autour des tendances et enjeux actuels de notre cinéma.

L’appel entendu de la diversité

Damascus Dreams: une famille élargie

De Denis Côté

États des lieux d’une industrie en adaptation forcée

De David Dufresne

L’année de toutes les incertitudes

Le théâtre d’une vie

L’héritage de Dreyer en 2021

Pour Carax, le cinéma a toujours été la promesse d’un monde où habiter. Aujourd’hui, après la limousine tombeau de Holy Motors qui parcourait la ville dans un siècle détra- qué où l’idée même de l’art semblait en perdition, c’est au tour de la musique de servir d’écrin au dialogue que le cinéaste instaure de film en film entre le monde des vivants et celui des morts.

Le cinéma de Florence Miailhe est un cinéma des matières et des textures. Depuis son premier court métrage, Hammam en 1991, elle met en scène des corps ordinaires, violentés ou érotiques, à la fois légers et volatils mais pesants, profondément ancrés dans ses images.

À la fin de Cemetery of Splendour, Jen (Jenjira Pomgpas) ouvrait grand les yeux devant un tas de ruines. Le film s’achevait ainsi, par l’image d’une flagrante sidération, sorte d’éveil démesuré opposé à l’étrange endormissement collectif des militaires.

Bruno Dumont nous surprendra toujours, autant par son statut de cinéaste qui, entre films d’avant-garde et films dramatiques, se joue des règles narratives, que par son choix de propositions esthétiques très diverses et même opposées (entre La vie de Jésus, 1997, et Le P’tit Quinquin, 2014, par exemple).

Parmi les cinéastes de la nouvelle vague du cinéma roumain, Radu Jude constitue une exception à plusieurs égards : il est le plus jeune, le plus prolifique et le seul à ne pas avoir fréquenté une école de cinéma. Il est aussi le seul à alterner courts et longs métrages et à les investir d’une valeur égale, le seul à explorer différents langages ciné- matographiques allant du réalisme au montage et de la fiction au documentaire.

Jésus de Nazareth est à Paul Verhoeven ce que Napoléon fut à Stanley Kubrick. Le grand film rêvé, l’aboutissement logique de son regard sur le monde. Depuis plus de 30 ans, le provocateur néerlandais, dont les films regorgent d’imagerie chrétienne, rassemble ses réflexions et participe à des séminaires autour de la figure du Christ.