Songs de Samuel Achache

Entre road-movie et fait divers, la bande dessinée à succès Zaï zaï zaï zaï de Fabcaro offre au Théâtre de l’Argument la matière d’une réjouissante fiction radiophonique en public. Où la société de consommation et les médias en prennent pour leur grade.

Au sein d’un studio technique, une comédienne – interprétée par Irène Jacob – enregistre la voix off d’un documentaire cinématographique réalisé à partir d’un essai de sociologie… C’est Retour à Reims, adaptation théâtrale d’un ouvrage* de Didier Eribon créée par le metteur en scène allemand Thomas Ostermeier.

Relayant ses aînés emportés par le SIDA, Christophe Honoré revient dans Les Idoles sur une période récente de notre Histoire.

David Lescot et Ludmilla Dabo rendent hommage à la grande Nina Simone dans l’un des portraits-spectacles itinérants imaginés par la Comédie de Caen. Créée en septembre 2017, reprise l’été dernier dans le Off d’Avignon, cette proposition entre théâtre et chant est aujourd’hui présentée à l’Espace Pierre-Cardin.

L’ensemble baroque Correspondances et le metteur en scène Samuel Achache conjuguent leurs talents dans un joyau de loufoquerie, entre musique et théâtre. Quand l’atmosphère mélancolique de chansons anglaises du XVIIe siècle rejoint la cocasserie d’une existence en délicatesse avec le bonheur…

La nouvelle création du Collectif TOC (Théâtre Obsessionnel Compulsif), coutumier de choix de textes singuliers, et dont la metteuse en scène Mirabelle Rousseau est la directrice artistique, ne propose rien de moins qu’une grande traversée de l’aventure spirite.

Après La Cerisaie en 2016, Gilles Bouillon revient au Théâtre de Châtillon avec la première pièce écrite, en 1997, par le dramaturge écossais David Harrower : Des couteaux dans les poules. Un drame âpre et tranchant interprété par Bastien Bouillon, Frankie Wallach et Antoine Millet.

Un centre dramatique national dédié aux écritures contemporaines

Dans Cléopâtre in love, Judith Henry et Christophe Fiat revisitent le personnage de Cléopâtre, naviguent entre mythe et réalité. Explications.

Fondée en Alsace en 2012, la compagnie Munstrum Théâtre creuse un sillon original et forge des créations singulières, saisissantes, qui s’adressent autant à l’esprit qu’aux sens. Elles se distinguent par leur manière unique de conjuguer tous les artifices du théâtre, en embrassant la fragile complexité de notre humanité, en préservant l’espoir et la beauté.

Martin et Mary étaient pauvres, aveugles et heureux jusqu’à ce qu’ils recouvrent la vue et découvrent le monde… Michel Cerda choisit le texte français de Noëlle Renaude et revisite Synge en l’éclairant par l’écoute !

L’autrice et metteuse en scène élise Chatauret présente une proposition de « théâtre documenté » à partir d’une enquête menée dans un hameau de la campagne française. Un spectacle en forme de patchwork, qui ne parvient pas à trouver la voie de l’universel.

Créateur d’un théâtre musical empreint d’onirisme, le metteur en scène suisse Thom Luz s’empare de Léonce et Léna de Georg Büchner. Un spectacle facétieux, fragmentaire, irrégulier, qui ne tient pas les promesses de l’ailleurs qu’il propose.

Ils viennent de France, de Grèce, d’Israël, de Londres… Que nous dit l’écriture affirmée de ces chorégraphes ? Claire Verlet, adjointe à la programmation au Théâtre de la Ville, nous parle de ces artistes singuliers.

Alban Richard, directeur du CCN de Caen en Normandie, s’associe au dandy de l’électro Arnaud Rebotini pour créer Fix me.