Écran noir

Religion de la gouvernance, cures d’austérité, dogme de la compétitivité… Derrière les mots du management qu’elle emprunte à foison, la politique des temps présents étouffe les conditions mêmes d’un « devenir minoritaire » dont sont porteuses les expériences artistiques et culturelles.

Le 16 novembre dernier, au Théâtre national de Bretagne, le metteur en scène Lazare faisait entendre un cri. Celui d’une génération « émergente » écœurée par les modes de production et de diffusion du théâtre en France.

«  Les sentiers sont âpres. Les monticules se couvrent de genêts. L’air est immobile. Que les oiseaux et les sources sont loin ! Ce ne peut être que la fin du monde, en avançant.  » Arthur Rimbaud.

Des démarches chorégraphiques fortes se développent sans souci d’énoncer aujourd’hui un manifeste. Le seul geste y suffirait-il, forgeant son langage de résistances entre les mots ?

L’association Lieux Fictifs développe des dispositifs de production qui ouvrent le milieu carcéral sur l’extérieur. À Marseille, un triple événement à la Friche La Belle de Mai témoigne, de la richesse de ce dialogue entre l’art, la prison et la société.

En 1963, il y a tout juste cinquante ans, Robert Filliou inventait une date d’anniversaire de l’art. Ce geste ludique, poétique, rêveur et utopiste, était aussi une manière de faire entrer l’art dans la vie de tous.

Artiste associé à l’édition 2013 du Festival d’Avignon, le dramaturge congolais Dieudonné Niangouna y crée Shéda, « un voyage sans retour dans le cœur de la bête ». Il publie, ces jours-ci, Acteur de l’écriture et, pour Mouvement, revient dans ces pages sur le « spectacle » de son écrire.

Jean-Charles Hue travaille avec les moyens pauvres et primitifs d’un cinéma qui renvoie à son origine : l’enregistrement du réel. Il filme en roue libre une violence ombrageuse, au hasard des rencontres. À la recherche d’une révélation.

À l’occasion de la parution du magistral (triple) nouvel album de Mendelson, rencontre avec Pascal Bouaziz, tête pensante et chantante de ce groupe à géométrie variable qui explore, depuis plus de quinze ans, un univers très personnel, aussi dense sur le plan musical que sur le plan textuel.

Des artistes venus de Tunisie et d’ailleurs se sont installés à Redeyef, l’une des villes les plus déshéritées du territoire tunisien, née des gisements de phosphate, pour entamer un travail commun avec la population locale.

En une poignée de disques, l’Américaine Julia Holter s’est affirmée comme une chanteuse-musicienne de haute volée, qui ouvre des perspectives palpitantes à la pop. Faisant suite au bien nommé Ekstasis (2012), paraît cet été Loud City Song, nouvel album aux sonorités inouïes.

Le festival Leu Tempo, la scène du Séchoir, de multiples initiatives d’artistes, font émerger à La Réunion, au cœur de l’océan Indien, une créolité contemporaine éloignée des clichés touristiques. Le conteur Sergio Grondin, pour sa part, s’attache à ouvrir la parole sur des sujets tabous.

Née sous Franco, l’auteure et metteure en scène espagnole Angélica Liddell dit « porter une tare, celle de l’enfance ratée ». Elle écrit sans pudeur, expose sa part vulnérable et organise sur le plateau un chaos splendide. Rencontre à Madrid, avant sa venue au Festival d’Avignon.