Lou Doillon

Pour sa nouvelle collection, Pepe Jeans semble avoir succombé aux sirènes du London Calling, à moins qu’il ne s’agisse d’un retour aux sources pour la marque anglaise. Cet automne, elle conjugue l’élégance britannique à l’extravagance des sixties.

« Aujourd’hui, toutes les marques de vêtements utilisent la musique à des fins de marketing, et c’est dingue de voir qu’il y en a autant qui se plantent en essayant de proposer une équivalence entre les valeurs de leur marque et une musique donnée. » Le réalisateur anglais, Kieran Evans, directeur artistique de la plate-forme CTRL pour Topman, a la dent dure quand il parle de sponsoring musical classique. « CTRL, ajoute-t-il, offre aux artistes et aux labels une plate-forme, et l’occasion de faire ce qu’ils font le mieux. Cela ressemble moins à du sponsoring qu’à un partenariat créatif. »

Les grands DJ’s sont devenus des stars et le jeune Suédois, Tim Bergling, plus connu sous le nom d’Avicii, fait définitivement déjà partie de celles-ci. Après des tubes mondiaux comme « Levels » ou « Bromance », avoir remixé Madonna ou Coldplay, et enflammé Coachella ou encore l’Ultra Music Festival de Miami, Avicii s’associe avec la nouvelle ligne lancée par Ralph Lauren, Denim & Supply, à la fois par son image personnifiant bien cette nouvelle génération et ce style, mais aussi par sa musique avec un nouveau remix de son morceau intitulé « Silhouettes ». Rencontre…

Formé par un dissident de Beach Fossils, DIIV met un grand coup de pied dans la fourmilière de l’indie pop en livrant un premier disque ambitieux aux réminiscences surf.

La rivalité East Coast / West Coast a souvent constitué une pierre angulaire du rap labellisé US . Nous vous proposons de la faire revivre, selon la bonne vieille partition anciens/modernes, pour opposer deux cœurs battants de la nouvelle génération hip-hop : côté ouest, l’avant-gardiste Tyler, The Creator ; côté est, le rétro Joey Bada$$.

Le quatuor londonien, devenu depuis trio, revient trois ans après son premier album et son succès. Jamie, Romy et Oliver, toujours sobrement vêtus de noir, ont imposé une signature pop éthérée et atmosphérique, à coups de compositions, reprises et autres remixes. Ils relèvent, aujourd’hui, le défi de perdurer, en creusant le même sillon musical avec leur second opus Coexist.

Il est évident que quand on est à la fois fille de, actrice et mannequin et que l’on décide de se lancer dans la musique (surtout en 2012), on est attendu au tournant. Et pourtant grâce à des arrangements signés Etienne Daho, un univers folk rock sixties, mais surtout des chansons et des textes criants d’honnêteté, Lou Doillon fait mouche. Nous avons décidé d’en savoir un peu plus sur cette jeune femme accomplie, d’une gentillesse et modestie déconcertantes, juste avant la sortie de Places.

La jeune Britannique au visage d’ange fait déjà sensation dans son pays d’origine et ne tardera pas à conquérir les cœurs en dehors de ses frontières, avec son premier album Is Your Love Big Enough ?. Touchante, nature et le rire facile, Lianne partage avec nous son expérience artistique qui démarre sur des chapeaux de roue.

Derrière un visage insondable et les faux airs d’un Étienne Daho taillé au couteau, Mathieu Lescop plonge la pop française dans un bain d’encre new wave. Entretien avec cet intriguant prodige, à l’aube de la sortie d’un premier album élégant et racé…

Dans les années 80 en France, la pop synthétique régnait en mettre sur les hipsters de la capitale. Du mythique club le Palace au Rose Bonbon, ces « Jeunes Gens Modernes » (comme les appelait Jean-Eric Perrin, rédacteur en chef de Best) avaient trouvé une formule qui, près de 25 ans après, marche encore : danser sur la mélancolie. Alors que Taxi Girl, Elli & Jacno et le Daho de l’époque sont maintenant devenus des figures cultes, une nouvelle génération d’artistes reprend le flambeau avec grâce. Focus.

Mode et musique se tournent autour depuis plusieurs décennies, et leur mariage est aujourd’hui bien consommé. Si la création est certainement le moteur de ce duo, les stratèges et autres experts marketing sont désormais à l’origine de nombre de projets.

Derrière le terme assez générique et pourtant assez parlant de design sonore, se loge une réalité qui nous accompagne un peu partout dans notre vie. Selon Benoit Rebus (de l’Institut International de l’Image et du Son), le design sonore musical couvre, ainsi, le domaine de « la musique adaptée à un endroit, un produit, une marque, voire une personne, à un temps donné, dans un contexte précis. Ainsi, le sound design musical se décline sous différents aspects très différents, comme dans le cinéma, la publicité, les jeux vidéos, et d’une manière générale, dans les produits audiovisuels ». Quant au sound design de marque, il « s’étend à tous les domaines commerciaux, comme la mode, la parfumerie… ». Il y a d’autres applications, bien sûr, comme le design sonore de lieu, par exemple, qui a connu son avènement avec les compilations de lieux, comme Costes, par exemple. Nous avons donc rencontré des acteurs qui oeuvrent tous à leur manière dans cette sphère, ils partagent avec nous leurs expériences, leurs enjeux, mais aussi (et surtout) leur passion.