The Audo

À la rentrée, l’Institut suédois présente pour la première fois au public ses six appartements dédiés à accueillir en résidence chercheurs et artistes basés en Suède, et fraîchement rénovés par des duos d’entreprises et designers des pays scandinaves.

Entre architecture d’intérieur et design, les expositions du festival international sont à découvrir dans les villes de Hyères jusqu’au 29 septembre et de Toulon jusqu’au 24 novembre. Ce qu’il ne faut surtout pas rater !

Pour célébrer ses 80 années d’existence et le centenaire du Bauhaus en 2019, l’éditeur de mobilier Knoll lance une édition spéciale de la chaise “MR20”, l’une de ses pièces historiques signées Ludwig Mies van der Rohe.

Afin de présenter leur nouveau projet, une collection graphique de carreaux d’argile colorés, les créatives Josephine Akvama Hoffmeyer et Elisa Ossino ont investi un appartement du XVIIIe siècle, lors de la Design Week milanaise.

En mai dernier à Londres, l’architecte d’intérieur Laura Fulmine a décoré l’un des nouveaux appartements de l’iconique Television Centre, ancien siège de la BBC. Une installation éphémère immersive, aux allures de galerie d’art à vivre. L’occasion de rencontrer cette figure montante de la décoration.

Ode à l’univers du cirque et des troubadours, aux références absolument rétros, nos silhouettes de rentrée s’exposent dans le récent et hybride The Audo, nouveau hub créatif de Copenhague. Un vestiaire de costumes à maxi effets, nœuds XXL et imprimés ludiques, aux tours de passe-passe délicats et féminins dans un décor à l’allure de maison de collectionneur.

À l’occasion de la Paris Design Week, du 5 au 14 septembre 2019, le flagship parisien de la créatrice britannique Margaret Howell situé place de la Madeleine accueille une exposition autour d’un objet iconique de la culture anglaise : la théière “Brown Betty”. Subtilement repensée par le designer Ian McIntyre, cet objet du quotidien chargé d’histoire est un exemple précoce du design open source.

Dans son atelier de Berlin, elle explore le champ des possibles du design de demain. Formes, matières, couleurs... Ses réalisations, petit mobilier et objets du quotidien sont le fruit d’expérimentations plastiques en termes de nouveaux matériaux et procédés de fabrication. Sa démarche? Repousser les limites de la création domestique telle qu’on la connaît pour développer un mode de concevoir plus sain, plus durable.

À l’occasion de l’exposition que la Fondation Vuitton consacre à l’œuvre de Charlotte Perriand à l’automne, MilK Decoration est parti sur les traces de la designer en Savoie, et a eu l’immense privilège de pénétrer dans l’intimité du chalet qu’elle a conçu à Méribel. Un lieu où la modernité de sa pensée se lit dans les moindres détails de l’architecture.

Du plus grand marché d’antiquités et de brocante au monde, MilK Decoration a rapporté le meilleur des objets et pièces de mobilier du xxe siècle pour les mettre en scène dans un appartement haussmannien. Exercice de style.

À la tête de son studio de design, Louisa Grey réinvente des espaces en adoptant une approche centrée sur le bien-être et l’équilibre, qui priment autant que l’esthétique. Des préceptes qu’elle a appliqués à sa maison londonienne, entièrement repensée.

Décoratrice, photographe, nomade amoureuse de la lumière et des artisans du monde, fondatrice de la marque de décoration Caravane, Françoise Dorget se consacre aujourd’hui à d’autres explorations : publication de livres, création d’un jardin au Maroc, voyages... Son loft parisien, situé dans le Marais, mêle pièces de design contemporain et objets rapportés d’ailleurs. Visite ultraprivée.

C’est à deux pas de la forêt de Fontainebleau, au cœur du charmant village de Barbizon, que Charlotte Huguet, styliste, et Emiliano Schmidt-Fiori, ébéniste, ont établi leur repaire familial. Une maison chaleureuse, entièrement remodelée par leurs soins, où le bois décline ses essences à travers une architecture intérieure façonnée comme une sculpture.

Juste au-dessus de sa Maison d’art située dans le 9e arrondissement de Paris, Amélie du Chalard vient de terminer les travaux de son nouvel appartement, réalisés en collaboration avec les architectes de Batiik Studio. Un espace rare, tout en volume et lumière, aux originaux traitements de matière. Terrain de jeu idéal pour la galeriste qui y met savamment en scène sa collection d’œuvres.

C’est dans un palais italien érigé en 1898 que Carlo Zanuso a pris ses quartiers. Plutôt que d’en faire un lieu au faste opulent, le créateur de la marque Pomandère a su jouer des attentes en le transformant en un espace où la sobriété et la simplicité règnent en maîtres, entre design contemporain et détails d’époque sublimés.