Black Swan

À Buenos Aires, un avocat spécialisé dans les arnaques de victimes d’accidents de la route s’éprend d’une ambulancière. Pablo Trapero (Leonera) signe un film noir très réaliste et brillamment servi par le duo Martina Gusman / Ricardo Darín.

En racontant la rencontre entre le Roi George VI, bègue, et un orthophoniste détonnant, Tom Hooper signe un film assez surprenant, plus personnel qu’historique, moins conventionnel qu’il ne le semble, et s’appuyant sur un duo de comédiens très justes.

Aux abords de la frontière entre la Roumanie et la Hongrie, la rencontre entre un vigile bourru et un immigré turc. Marian Crisan tisse un premier long métrage délicat, à la fois burlesque et dépressif, comme une ode discrète à l’amitié et au dialogue.

Notre étrangère est un premier long métrage qui aborde la question de l’identité à travers les destins croisés d’une métisse à la recherche de sa mère, et d’une femme solitaire. Un film sensible, mais qui, à force de retenue, perd en impact.

Après le triomphe des Ch’tis, Dany Boon était attendu au tournant... Virage réussi ! Des situations cocasses, des personnages formidablement portés par leurs interprètes, et surtout, cette fois, un scénario qui fait que tout fonctionne. Bref, une très bonne comédie.

Aleksandra, jeune étudiante slovène, arrondit ses revenus en se prostituant. Rien de bien original dans ce film désabusé. Mais quelques fines notations, une capacité certaine à créer une atmosphère. Et les rôles principaux sont magistralement tenus.

Fable écolo, cette nouvelle production d’animation allemande expose les méfaits de la société moderne sur l’environnement. Malgré le soin indéniable apporté à l’animation 3D, la naïveté du propos et la platitude des dialogues grèvent fortement la réalisation.

Une troupe monte Le Lac des cygnes. La danseuse étoile est écrasée par son ambition et ses responsabilités. Aronofsky réussit un triller horrifique et brillant sur la folie, le travail fatigant des danseurs et les dangers de l’obsession de la perfection...

Dans une Bosnie en reconstruction, le désir de maternité de Luna se heurte au fondamentalisme religieux d’Amar. Malgré une réalisation et une interprétation soignées, le récit, trop systématique, ne parvient jamais à toucher le spectateur.

Magnifiquement restaurées et remontées telles que les avait conçues Starewitch, ces quatre interprétations de fables de La Fontaine qui mêlent poésie, humour et cruauté sont en tous points recommandables, mais d’un accès un peu difficile pour les plus jeunes.

Un petit garçon doit faire face à ses peurs afin de sauver le Royaume des rêves. Film d’animation en image par image, Le Marchand de sable reprend des thèmes enfantins classiques, sans les traiter avec une originalité ou une virtuosité particulières.

Quatre courts pour les enfants (à partir de 5 ans) aux thèmes divers, questionnant l’émancipation. Chaque fable décline un univers particulier, porté par une technique d’animation spécifique. Leur poésie et la beauté des motifs enchanteront autant les adultes.

Adapté du livre autobiographique de Thierry Bizot, Catholique anonyme, l’histoire d’une rencontre quasi amoureuse entre un jeune avocat parisien brillant, époux et père comblé, et Jésus. Cette rencontre sera pour lui l’occasion d’un changement de priorités.

Fallait-il donner une suite à Tron, la boîte de Pandore technologique du cinéma moderne ? Les carences du scénario et le décharnement de l’ensemble sont compensés par quelques fulgurances qu’on aurait aimé plus développées.

Variation vietnamienne des Liaisons Dangereuses, Vertiges plonge dans le quotidien d’un trio à Hanoï bousculé par la violence du désir. Chronique sentimentale et sociale d’un pays qui s’adapte à une nouvelle ère tiraillé encore entre soumission et liberté.

L’odyssée tragi-comique, parfois pathétique mais toujours emplie d’un humour déjanté, de trois “vitelloni” version lapone. Un scénario à la mécanique parfaite, des gags inattendus, des dialogues cocasses, des comédiens convaincants : un vrai régal !

Désormais quinquagénaire, l’ours Yogi fait ses premiers pas sur grand écran, et en 3D s’il vous plait ! Mais un scénario sans imagination mêle laborieusement leçon d’écologie naïve et péripéties déjà vues. Si bien que le film se rapproche dangereusement de Garfield...

En vacances à la campagne, un couple d’intellectuels aisés recueille une jeune prostituée ukrainienne pour l’aider à s’en sortir. Cette dernière va mettre à l’épreuve leur tolérance et le film va mettre en avant, non sans cynisme, les failles de la bourgeoisie romaine.

Shakespeare au royaume des pelouses, des tondeuses et des personnes de petite taille : il fallait l’imaginer et l’oser. C’est chose faite et fort bien faite avec cette version folle et charmante de Roméo et Juliette au happy end réjouissant.

Rafi Pitts, dont The Hunter est le cinquième long métrage, signe un film conçu comme un coup de poing sur la table, un cocktail molotov lancé à la face d’un régime d’usurpateurs. Un manifeste politique d’une radicalité parfaite.

Inspiré d’une histoire vraie, celle d’un trafic de drogue entre New York et Amsterdam initié par des membres de la communauté juive orthodoxe, Jewish Connection vaut surtout pour la performance de Jesse Eisenberg. Un honorable premier film.

U. Tukur interprète remarquablement John Rabe, un Allemand héros de l’histoire chinoise, ayant protégé des milliers de civils pendant le Massacre de Nankin : un personnage intéressant, qui aurait mérité un traitement plus fort que ce film vite oublié.

Deuxième volet des aventures musclées et complexes du multimilliardaire le plus sexy de la planète BD, cette adaptation ne décevra pas que les amateurs des albums. De gros moyens ne suffisent pas à faire décoller un scénario à la fois paresseux et agité.

Une nuit durant, un jeune couple new-yorkais est mis à l’épreuve. Qui sera fidèle ? Qui trompera ? Film agréable à écouter, sans vulgarité ni talent, bavard, clinquant et puritain. Bref, du sous-Closer. Même la chienne est décevante !

Cette fiction, réalisée par deux jeunes comédiennes vaudoises, réussit à aborder deux sujets de taille : la mort d’un enfant et la vieillesse, avec une justesse surprenante. Le film est servi par une distribution de haut vol, emmenée par un M. Bouquet éblouissant.

Le coup d’État de Pinochet vu par l’homme de la rue (et sa voisine d’en face). Larraín a trouvé un dispositif filmique pour rendre compte de la schizophrénie des Chiliens plongés dans la dictature. Un grand film, profondément bouleversant.

Après L’Ours et le magicien en 2010, voici une nouvelle découverte issue du studio letton “AB” : quatre courts métrages, pleins de malice et d’humour, où des animaux évoluent dans des récits originaux, conclus par une morale intelligente et écolo.