Keith Haring

D'étranges figures diaboliques saisies par on ne sait quelle danse de Saint-Guy, une foule de têtes aux allures de crânes vaniteux dont les yeux rouges exorbités vous dardent d’une manière inquiétante, des cohortes de mariées dont le visage est surmonté de deux grandes oreilles les transformant en d’improbables personnages, de charmantes peluches d’animaux engluées dans la peinture blanche…

Éric Baudelaire aurait pu devenir chercheur en sciences politiques – spécialiste des questions du Proche et du Moyen-Orient ou des relations américano-cubaines comme son travail universitaire sur la crise des missiles cubains le laissait présager –, s’installer également aux États-Unis où il est né et où il a choisi de faire ses études supérieures après avoir grandi dans la banlieue parisienne. Mais les parcours tracés, les schémas, les modes de pensée, établis, préétablis, ne l’intéressent pas.

Lunettes rondes sur le nez, gilet et chaussures maculés de peinture, Florence Reymond s’affaire dans son nouvel atelier du 18e arrondissement.

Antoine Laurentin, dans son bureau parisien rempli de tableaux, de sculptures primitives et de livres jusqu’au plafond, précise que ce sont ses parents, collectionneurs, qui l’ont initié à l’art.

« Voilà la plus grande culture vivante ! », dit-elle rieuse en pointant un portrait de son père, Jean-Marie Rossi, propriétaire de la prestigieuse galerie Aveline, dédiée au mobilier du XVIIIe siècle et située à deux pas de l’Élysée.

Fin avril, les galeries d’exposition de l’École des beaux-arts de Paris, face au Louvre, reprennent leur nom historique de « Palais des beaux-arts » et inaugurent une nouvelle programmation.

Événement majeur du printemps, l’exposition que consacrent le Musée d’art moderne de la Ville de Paris et le Centquatre au peintre américain est l’occasion de rappeler les liens, nombreux, qui ont uni Keith Haring et la France. Histoire d’un amour…

L'homme ne se définit pas facilement. Faire son portrait est somme toute une contradiction quand on connaît l’aversion du penseur pour le jeu des médias : peu de photographies de lui ont été prises, il ne s’est pas plié aux règles de la promotion et des interviews, n’a fait preuve d’aucun goût pour la mise en scène de soi et de son intellect, n’a fait montre d’aucune passion pour la bravoure médiatique.

Afin de valoriser ses collections et d’enrichir son circuit de visite, le château de Fontainebleau a lancé plusieurs chantiers de restauration.

Les galeries d’art étaient encore jusqu’à peu les seuls lieux où l’on pouvait s’aventurer à n’importe quel moment de la journée pour découvrir gratuitement des œuvres offertes à la curiosité de tout un chacun.

Pour séduire une plus large clientèle, les maisons de vente tendent à organiser des expositions d’intérêt dans des scénographies soignées.

Sollicités par les manufactures de céramique, les artistes contribuent à redynamiser un matériau encore trop peu exploité dans l’art.

S’il est un salon extraordinaire accueillant tous les publics, c’est bien le Salon du livre ancien au Grand Palais.

La grande dame de l’art corporel Marina Abramovic, connue pour ses performances extrêmes – de la lacération à l’absorption de produits toxiques – multiplie ses collaborations avec la scène.

Le photographe du Salut les copains des années yé-yé voit désormais ses photos exposées en galeries et acquises par les collectionneurs. Interview sans langue de bois.