Cinéma

Description d'une dynamique

Vers un retour au réel

Corps, images, espaces

Depuis quelques décennies, le cinéma s’est peu à peu métamorphosé dans les possibilités, voire les méandres, d’un ‘cinéma étendu’ ; fragmenté, transféré, devenu objet d’une multitude de citations, il se redessinait sous une autre identité. Pourtant, certains artistes affichent aujourd’hui leur envie de cinéma, réactivant sa définition ontologique au travers de productions industrielles, d’une esthétique filmique et de l’élaboration de nouveaux récits.

Une histoire des regards

Résolument cinématographique, la démarche de KHRISTINE GILLARD (°1972 ; vit et travaille à Bruxelles) est néanmoins portée par des questionnements d’ordre esthétique et politique qui trouvent une résonance au sein de l’espace d’exposition, comme en témoignent ses récentes tentatives de déploiement de la matière filmique sous forme d’installation.

Sélectionnés dans la programmation de plus en plus riche et signifiante du BAFF (Brussels Art Film Festival) en novembre 2017, Fraktur de GILLES RIBERO et Mademoiselle Zallinger de PRUNELLE RULENS (Prix du jury de la compétition) jouent de nouvelles partitions cinématographiques, expérimentales et documentaires, dans l’idée d’une constante redéfinition du film sur l’art.

Le dossier de l’avant-dernier numéro de La Part de l’OEil pose décisivement les enjeux des rapports croisés entre le septième art et le registre des arts plastiques. Un second dossier analyse la question de Mikhaïl Bakhtine et les arts. Nous évoquerons ici les textes regroupés dans le premier dossier. Portant sur l’identité (mouvante) du cinéma, l’évolution de son concept, ses métamorphoses, ses délimitations, les contributions se focalisent sur ses nouveaux dispositifs dans l’art contemporain, son nouage à la peinture, à l’architecture, dans une attention aux effets du cinéma sur les arts plastiques et réciproquement.

L’artiste VINCENT MEESSEN présente au Centre Georges-Pompidou un nouveau volet de sa relecture de l’histoire de l’Internationale Situationniste, de son influence sur les Mai 68 de l’hémisphère Sud et de ses liens avec les luttes de libération. Rencontre.

J’ai toujours eu la conviction qu’il n’y a que deux sortes d’artistes dans le monde. Ceux pour qui le réel, c’est l’impossible, une chose immuable et aliénante qui nous piège et nous rattrape, tel le désert de Matrix, qui se présente comme la métaphore du capitalisme, la réalité ultime derrière toutes les apparences, et ceux qui conçoivent le réel comme une pâte à modeler.

D’emblée, il y a un titre. Portrait of a Lanscape. Un titre qui dit quel écart PIERRE-PHILIPPE HOFMANN entend décrire par une grande installation à la Ferme-Asile de Sion2. Car portrait et paysage sont bien deux manières de mettre le monde en images. Candidement on pourrait alors se demander, peut-on faire le portrait d’un paysage ? Pour le dire de manière plus décisive, comment réconcilier une démarche d’abord orientée vers l’humain et une autre qui s’intéresse au fond à la Nature ?