Magnifier la danse

Elle fut l’une des grandes étoiles de sa génération. Et pas seulement par sa taille et sa technique infaillible. Classique et contemporaine, romantique et forsythienne, Agnès Letestu est une passionnante incarnation de ce que peut être une danseuse d’aujourd’hui. Pas étonnant que cette femme, exigeante mais posée, analytique et inventive, ait eu une carrière accomplie à l’Opéra de Paris qu’elle a quitté (retraite oblige) en 2013.

On en trouve des traces depuis la Préhistoire, Platon l’a fustigé, la Cour de France en raffolait, Hollywood en a fait une star : le maquillage est somme toute une activité profondément humaine. S’il est parfois rituel magique ou artifice de séduction, nous l’envisagerons ici comme élément-clef de la création d’un personnage scénique.

Le body painting, peinture corporelle, est présente sur les scènes dernièrement. François Chaignaud et Cecilia Bengolea, Vania Vaneau, Marlène Saldana et Jonathan Drillet s’enduisent de pigments. Une pratique qui remonte à la nuit des temps.

Ce jeune homme de 32 an a plus d'un tour dans son sac. Ne vous fiez pas à ses yeux doux d'un bleu limpide, ni à la grâce de son sourire angélique. Sylvain Dufour est un bosseur. Généreux et modeste, il et aussi habité par la passion de la scène.

À l’heure de la multiplication des « blogs beauté » qui démocratisent et markètent quantité de produits destinés à une clientèle féminine et, le cas échéant, masculine, accessibles à toutes les bourses, il nous a paru intéressant de revenir sur l’art du maquillage dont il est fait usage dans la vie de tous les jours, sur les planches du théâtre et sur le plateau de cinéma ou de télévision.

Si l’homme lui-même reste éminemment discret, le nom de Serge Lutens est connu de bien des esthètes, que ce soit dans le monde de l’art ou celui des cosmétiques. Il a été coiffeur, maquilleur, parfumeur mais aussi photographe, architecte, en créant à chaque fois une oeuvre marquante. Depuis plus de 50 ans, cet artiste inclassable éveille notre imaginaire par des images, des parfums, des histoires singulières, signes d’un univers absolument original, fortement influencé par les arts et techniques de la scène. Curieux de danse, ayant côtoyé de grands noms du monde du spectacle, Serge Lutens a accepté de répondre en exclusivité aux questions de Ballroom

Chez Madame Arthur, célèbre cabaret transformiste parisien, une troupe de divines créatures offre chaque soir au public un spectacle éclectique dont le fil rouge est la chanson, de la plus légère à la plus sérieuse. Sous la direction de Monsieur K, chacune de ces beautés propose un personnage savamment campé et le maquillage, ainsi que les accessoires, y jouent un rôle crucial. Nous les avons rencontrées en loges,au moment où elles créent patiemment leur identité singulière et elles nous ont confié quelques secrets.

Dès 1991, ils l’avaient chanté, ils l’avaient clamé : ceux qui deviendront les artistes du plus grand groupe de rap français pointaient déjà la spécificité de leur ville de Marseille. « Marseille, tu es une autre planète », lançait encore I AM dans son premier album. Un constat qui devient vite un état de fait en dépassant le contexte musical : Marseille est une ville singulière, d’une vivacité à nulle autre pareille, mais cependant son développement ne suit pas les modèles établis et son parcours ne soutient aucune comparaison. Entre Montpellier et Lyon, deux « villes qui dansent », comment se situe la cité Phocéenne ?

On se demande parfois comment on a pu faire quand Klap n’existait pas » médite un observateur marseillais des questions de la danse. Klap ouvrait ses portes en octobre 2011, dans ce qui avait été une teinturerie industrielle, puis un hangar à camions, avant de tomber en ruine. Flambant neuf, Klap offre trois studios, dont un en pleines conditions de plateau de théâtre. Cela permet aux compagnies de créer en grandeur réelle, également de se montrer à un premier public (deux cent quarante spectateurs peuvent être accueillis). C’est un équipement d’excellence artistique, installé dans le quartier de la Belle de Mai, recensé comme le plus défavorisé de France.

Georges Appaix prépare sa nouvelle pièce – What do you think ? – pour le Festival de Marseille cet été. A 63 ans, ce pur Marseillais incarne la mémoire de la danse contemporaine dans sa ville. Pour cet entretien, il a choisi un bar minuscule du Vieux Port, à l’ambiance boostée par la retransmission du match du jour.

Pour qui Boston rime seulement avec les fameux Celtics ou Red Sox, attention : les fans de basket et de baseball n’auront qu’à bien se tenir, car il faudra désormais compter avec les afficionados du ballet. Aujourd’hui, l’aura de la capitale du Massachusetts peut s’appuyer sur sa compagnie de ballet, forte de son histoire, certes, mais certainement aussi de l’arrivée récente du grand chorégraphe William Forsythe, pour un partenariat au long cours avec la troupe. Portrait d’un ballet qui monte, qui monte …