Kelly Reichardt

Présentée cet automne à la fondation Louis Vuitton, Crossing Views offrait, selon son sous-titre, un « regard sur un nouveau choix d’œuvres de la collection». Pour Morgan Labar, ce regard est caricaturalement inclusif et révèle des affinités inattendues.

Après son exposition l’an dernier à la fondation Louis Vuitton, Jean Claracq accroche ses œuvres à la galerie Sultana (Paris) du 13 février au 3 avril 2021. L’occasion d’une promenade virtuelle dans ses tableaux.

Se définissant comme une archive et un laboratoire de l’art contemporain, le Museo Hermann Nitsch, dédié à cette grande figure de l’actionnisme viennois, a ouvert en 2008 à Naples. Il s’inscrit aujourd’hui dans un projet de « quartier des arts ».

Figure majeure du cinéma indépendant américain, Kelly Reichardt, née en 1964, a fait discrètement son apparition au début des années 1990 dans l’entourage de Hal Hartley etTodd Haynes. En l’espace de six longs métrages, de la chronique intimiste (River of Grass [1994], Old Joy [2007], Wendy et Lucy [2009], Certaines femmes [2017]) au western pastoral (la Dernière Piste [2011]) en passant par le thriller écologique (Night Moves [2014]), Reichardt s’empare de la mythologie américaine pour mieux en déconstruire les stéréotypes. Dans First Cow (2020), son dernier long métrage, une émouvante histoire d’amitié et de larcin au temps des premiers colons sert de prétexte à retracer la genèse du libre- échange et l’exploitation d’un territoire spolié aux Natifs amérindiens. Le Centre Pompidou présente une rétrospective de ses films : l’Amérique retraversée (22 janvier - 7 février 2021).

Si l’abstraction a pu être identifiée à l’art de la modernité, elle semble se situer aujourd’hui davantage dans les marges, pour la peinture tout du moins. Le retour de cette dernière sur le devant de la scène de l’art est davantage identifié à des démarches figuratives. Pourtant, des expositions actuelles cherchent à dépasser ce simple constat. Dans Milléniales. Peintures 2000-2020 au Frac Nouvelle-Aquitaine (25 septembre 2020 - 3 janvier 2021) et Obsolescence déprogrammée au musée des Sables d’Olonne (7 février - 23 mai 2021), les pratiques abstraites sont largement représentées et associées aux œuvres figuratives, s’affranchissant d’une distinction qui apparaît de moins en moins opérante. Loin d’une quête de pureté abstraite, une « peinture impure » rapproche ces diverses démarches. C’est le sujet de ce dossier qui s’appuie, en outre, sur les œuvres hybrides d’Armelle de Sainte Marie, les formes issues du design graphique d’Alain Biltereyst et les propos de Claire Chesnier et Claire Colin-Collin, qui insistent sur le rapport de l’artiste à sa pratique.

Conversation

L’abstraction sur le motif

Les métamorphoses

Images rémanentes

Entre land art, art minimal et art conceptuel, l’œuvre de Robert Smithson s’est construite contre la durée. Pourtant, on se lance toujours sur ses traces. En témoignaient les deux expositions des galeries Marian Goodman de Paris et Londres (1er déc. 2020 - 9 janv. 2021) qui présentaient notamment ses dessins.

Capitale de la République démocratique du Congo, Kinshasa est la troisième plus grande ville d’Afrique. Après le Musée international des arts modestes de Sète, la Cité de l’architecture et du patrimoine, à Paris, présente Kinshasa Chroniques, large panorama des artistes qu’elle inspire (jusqu’au 5 juillet 2021). Anthropologue spécialiste de l’Afrique, Jean-Loup Amselle a visité l’exposition. Cet article initie une série de rendez-vous dans nos pages en écho à la saison Africa 2020.

Politique du roman

Les peintres heureux

Treize ans après le Gris, Nicolas Bouyssi dessine des chemins de traverse pour le salut du roman et des urbains paumés.

Un « Cahier de l’Herne » est consacré à Paul Celan, poète essentiel des bouleversements de l’histoire et de la langue au 20e siècle.