Numero 12

Vassiliki pinta mundos a su imagen y semejanza, llenos de vida, color y fantasía. Incorpora personajes con identidades compuestas, y se proyecta en estos mundos utilizando avatares. Estas proyecciones son puertas a tierras fantásticas y apacibles, cuyas reminiscencias a la realidad. Además de la pintura, la joyería es otra forma de mostrarnos que esos mundos míticos existen, y quizá sigan existiendo a nuestro alcance. En cuanto a sus esculturas, están concebidas como talismanes o juguetes que transportan al espectador a la infancia. Desde que dejó la escuela en 2019, ha participado en numerosas exposiciones colectivas, y en 2024 pudo organizar sus dos primeras exposiciones individuales: "Where Flowers Are Singing" en la Galería Zoumboulakis y "Leafscapes of the Unseen" en el Museo de Historia Natural Goulandris. Representa a esta nueva ola de artistas atenienses hiperactivos. El impacto de estas personas polifacéticas y comprometidas socialmente se deja sentir constantemente en esta ciudad en rápida transformación.

Davide Puma nació en Sanremo en 1971. Dibujante desde que tiene uso de razón, dedicó los primeros años de su vida profesional al dibujo. a otras vías. Descubrió su pasión por la pintura en 2003, cuando empezó a trabajando en el taller de su hermano Corrado, casi por placer. Animado por este último,decidió perfeccionar y dirigir su talento natural asistiendo a la Academia Balbo de Bordighera con Enzo Consiglio y a la École d'art plastique de Menton. En pocos años, su obra se expone en galerías de todo el norte y el sur de Italia, y atrae la atención de galerías de París y Ginebra, que le dedican exposiciones individuales. Se inspira en la poesía para representar la confrontación entre el hombre como ser humano y la naturaleza, entre el hombre y el cosmos, entre el mundo animal y el mundo de las flores. Vive y trabaja en Bordighera.

Galería de arte Triphè en Roma

De origen franco-húngaro, la artista visual Julia A. Etedi ha desarrollado su carrera en torno a la riqueza de su doble cultura. Desde muy joven comprendió que el arte es una forma de vida. que le p e r m i t e expresar sus emociones. Ex directora artística de prestigiosas casas de moda, cultivó su ojo inquisitivo de Los Ángeles a París, del mundo de la moda al escenario teatral, antes de seguir su impulso vital de pintar. En sus cuadros abstractos, los gestos se convierten en temas, los movimientos de la poesía, los pigmentos de los verbos y los espacios vacíos de la puntuación. Inspiradas en los movimientos de la naturaleza, las obras de Julia A. Etedi se asemejan a sinfonías, donde la superposición de elementos, técnicas y de colores vibran en concierto. Comprometida con los derechos de la mujer y la protección de los océanos, la artista colabora regularmente con otros actores del mundo del arte para defender sus convicciones.

Albane de Labarthe es artista visual, bailarina y escenógrafa. Vive en París. Albane presenta actualmente un nuevo proyecto titulado "TOILES LIBRES". - Étoffes de peau". Sus creaciones incluyen performances y pinturas.

David Bartholoméo es un artista francés que vive y trabaja en París. Una expresión artística liberada, una visión chamánica.

Bao Vuong es originario de Vietnam. Llegó a Francia con su familia a la edad de 1 año, como refugiado político. Luego estudió en la Escuela de Bellas Artes de Toulon y en la Escuela Superior de Arte de Aviñón.

Patricia Perelló ha tenido una carrera inusual. Tras iniciar su carrera en recursos humanos, lo dejó todo para escribir su primera novela, L'Ombre des immortelles. Memorias de brujas vascas. Inspirada por el alma vasca, desde entonces ha ampliado sus investigaciones a la fotografía, y recientemente ha realizado exposiciones en Hendaya y Cambo-les-Bains. Patricia Perello vive en Anglet, en la región francesa de Pirineos Atlánticos. periodista independiente, consultor y columnista de Ici Pays Basque.

Nacido en el pecho de una familia de artistas, Marie Gueydon de Dives se comprometió primero en ecología, explorando su sensibilidad hacia la naturaleza. Más tarde, atraída por la arcilla, comienza a Un proceso de la transformación por el arte. A través de instalaciones site- specific, sacude nuestros puntos de referencia e invita al público a reexaminar su relación con los vivos, Explorando las porosidades entre nuestra interioridad y nuestro entorno. Luego sus obras se dinamizaron, se integró la dimensión performativa, y a través de un cuerpo Considerado como una entidad psicológica sujeta a ciclos orgánicos, su obra sublima Las oposiciones entre el adentro y el afuera, lo visible y lo invisible, la apariencia y el reverso cosas, recordándonos que cuidarnos a nosotros mismos es relacionados con el cuidado del mundo.

Nacida en Bayona, de madre española y padre francés, Vanessa Ohl creció en Biarritz, junto al océano, cerca de las montañas del Pirineos y al borde del bosque de las Landas. Heredó de su madre el sentido del compromiso y alegría de vivir, mientras que su padre le inculcó el gusto por los viajes y el arte del dibujo. ser bilingüe y estar familiarizada con la riqueza de la cultura española. Además, por parte de padre heredó un linaje de modistas, sombrereras, corseteras y bordadoras.