L’œuvre invisible

En 2011, Daniel Karolewicz explorait dans son court métrage Vacarme la possibilité d’évoquer principalement les enjeux de son récit à travers une symbiose entre musique et conception sonore. Dans les entretiens de l’époque, le cinéaste mentionnait vouloir enfin donner la priorité au son, un élément crucial parfois moins exploré au sein du cinéma québécois. Art multidisciplinaire par excellence, le cinéma est encore majoritairement abordé par la critique sous l’angle de son récit et de ses images.

Un dialogue supplémentaire avec les images

Chaque film doit avoir sa propre approche musicale

Automne au Connecticut. 1950. Cathy (Julianne Moore) reçoit ses amies pour le thé dans le flamboyant jardin de sa maison banlieusarde typiquement nord- américaine. Le vent se lève, miracle du hasard, force du destin (on est dans un mélodrame), l’écharpe mauve de Cathy s’envole dans le ciel, sous le regard impuissant des quatre femmes.

Dessinateur, clarinettiste et compositeur, Robert Marcel Lepage a signé quelque 150 bandes sonores pour des œuvres de cinéma et de télévision, composé une musique de ballet et publié une douzaine d’albums sous l’étiquette Ambiances magnétiques. Il est aussi l’auteur de quatre recueils de dessins.

Ou comment j’ai vu chanter les esprits

Créer un environnement science-fictionnel

Le cinéma s’est nourri à l’envi de chefs-d’œuvre de la musique classique: la Neuvième symphonie de Beethoven dans A Clockwork Orange (1971) de Stanley Kubrick, ou l’Adagietto de la Cinquième symphonie de Mahler dans Morte a Venezia (1971) de Luchino Visconti.

En quarante ans d’existence, la musique de jeu vidéo est passée par tous les genres, du blip blop au bebop, et rassemble aujourd’hui tous les mélomanes.

Rarement l’œuvre d’un cinéaste aura été si indissociable de la présence d’un acteur: chez Tsaï Ming-liang, le corps de Lee Kang-sheng contient à lui seul tout son cinéma, dans sa solitude, sa mélancolie et sa tranquille résistance à la mort.